В фотоискусстве есть 3 основных правила классического студийного портрета: правильная световая схема, естественная поза и выражение лица модели и "говорящий" взгляд. Эта основа во многом зависит от мастера. Если брать в процентном отношении, то примерно так: световая схема — 100%, поза — 95%, взгляд — 80%.
Необходимого взгляда от портретируемого иногда приходится добиваться по нескольку часов: многое зависит от коммуникабельности фотографа, умения расположить и расслабить человека, не помешает владеть несколькими приёмами эффективного общения. Классические портретные позы нужно знать на память. В этом помогут работы художников. Полученный результат фотосессии полезно сравнить с картиной и проанализировать возможные ошибки.
Ну и конечно же, свет в студии — это своеобразная концентрация опыта фотографа, мастера светописи. Существуют пять основных видов классического студийного освещения: рисующий свет, заполняющий, моделирующий, контровой и фоновой. Следует помнить, что заполняющий и рисующий осветители, как правило, располагают по разные стороны оптической оси объектива камеры.
Небольшие хитрости для начинающего фотографа: оригинальные фоновые орнаменты и складки способны значительно улучшить портрет. Для получения интересных светотеней на заднем плане используйте гобо — специальные маски с вырезанными фигурками для установки перед фоновым источником света. При желании, их можно сделать и самостоятельно, вырезав орнамент из картона с помощью канцелярского ножа.
Фотограф Ирина Осауленко
