Техника фотосъёмки классического портрета

В фотоискусстве есть 3 основных правила классического студийного портрета: правильная световая схема, естественная поза и выражение лица модели и "говорящий" взгляд. Эта основа во многом зависит от мастера. Если брать в процентном отношении, то примерно так: световая схема — 100%, поза — 95%, взгляд — 80%.

Необходимого взгляда от портретируемого иногда приходится добиваться по нескольку часов: многое зависит от коммуникабельности фотографа, умения расположить и расслабить человека, не помешает владеть несколькими приёмами эффективного общения. Классические портретные позы нужно знать на память. В этом помогут работы художников. Полученный результат фотосессии полезно сравнить с картиной и проанализировать возможные ошибки. 

Ну и конечно же, свет в студии — это своеобразная концентрация опыта фотографа, мастера светописи. Существуют пять основных видов классического студийного освещения: рисующий свет, заполняющий, моделирующий, контровой и фоновой. Следует помнить, что заполняющий и рисующий осветители, как правило, располагают по разные стороны оптической оси объектива камеры.

Небольшие хитрости для начинающего фотографа: оригинальные фоновые орнаменты и складки способны значительно улучшить портрет. Для получения интересных светотеней на заднем плане используйте гобо — специальные маски с вырезанными фигурками для установки перед фоновым источником света. При желании, их можно сделать и самостоятельно, вырезав орнамент из картона с помощью канцелярского ножа.

Фотограф Ирина Осауленко

Создание иллюзии глубины

Умение создать иллюзию глубины, пространства, существующего за пределами плоской поверхности фотографии является одним   из способов сделать фотографию более интересной и выявить ее важнейшие элементы.

Перспектива — закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием. Видимые предметные очертания, форма, окраска сильно изменяются в зависимости от расположения предмета в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Причем именно через эти изменения воспринимаются устойчивые, действительные свойства самого предмета.

Закономерные изменения масштабов предметов, связанные с их удалением от глаза наблюдателя, называются линейной перспективой. Ее свойства: фигуры и предметы кажутся тем меньшими, чем дальше они находятся; параллельные линии, уходящие вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке; грани предметов, направленные по лучу зрения глаза, кажутся короче, чем в действительности. Изменение цветов и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя), называется тональной перспективой. Ее свойства: четкость, ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики и рефлексы; глубина, дали кажутся более светлыми, чем передний план. В соответствии с этими закономерностями мы оцениваем расстояния на снимке: фигуры и предметы, о которых известно, что они имеют одинаковую контурную объемную форму и одинаковые цвета, кажутся находящимися тем дальше, чем больше расплываются их кон туры, чем менее четко они различаются глазом, чем менее насыщенны их цвета. Фигуры — контрастные, четкие, темные — выступают на передний план.

Ниже в таблице приведены приемы позволяющие усилить или уменьшить иллюзию глубины.

Усиление иллюзии глубины.	Ослабление иллюзии глубины.
Использование объектива с малым фокусным расстоянием и включение в кадр объектов, расположенных на переднем плане.	Использование объектива с большим фокусным расстоянием и исключение из кадра объектов, расположенных на переднем плане.
Включение в кадр диагональных линий, как бы уводящих взгляд за пределы кадра.	Включение в кадр линий, пересекающих картину вдоль или идущих сверху вниз .
Отделение предмета на переднем плане от заднего плана с помощью избирательной фокусировки и соответствующего диафрагмирования.	Съемка, когда все предметы в кадре находятся в зоне резкости, не всегда приводит к ослаблению иллюзии глубины.
Боковое или задне-боковое освещение предмета, создающее тени.	Равномерное переднее освещение предмета.
Разделение кадра на три плана - передний, средний и задний с включением в каждый из планов каких-либо объектов.	Исключение из кадра объектов находящихся на разном расстоянии от камеры.
Освещение создающее ярко выраженные тени.	Рассеянное, плоское освещение (пасмурная погода, рассеянный или отраженный свет светильников).

Ниже представлены ещё примеры фотографий, в которых более или менее достигнута цель - создать иллюзию глубины кадра:

Фотограф Ирина Осауленко

Полное или частичное копирование материалов сайта является 
нарушением авторского права и подлежит наказанию 
согласно ст. 176 ЗУ.

Пять основных приемов освещения для портрета в студии

Если вы никогда не делали студийных портретов, то посмотрите эти обучающие примеры, которые знакомят Нас с пятью основными методами освещения лица для портретной съёмки, используемыми свадебными фотографами во всём мире.

Rembrant Light

Split Light. Благодаря одному источнику света вторая половина лица будет тёмной и, если вы не желаете долго и кропотливо обрабатывать фотографии в фотошопе и вытаскивать из темноты фрагменты и детали, то стоит добавить отражатель-рефлектор

Broad Light. По сути, это Rembrant Light иSplit Light, только вместо отражателя используем второй источник света в качестве заполняющего.

Butterfly Light. Свет ставим выше головы модели, а на колени или пол ставим отражатель — рефлектор. Советую для осветления по бокам использовать или доп свет или рефлекторы, так как портрет может быть немного плоским по своему освещению.

Loop Light. Вот это уже схема с применением всего, что нашлось в студии. Внимание не только модели, но и фону
Опытный фотограф на свадьбу киев сможет предложить Вам лучшие ракурсы  и схемы освещения в своей студии для получения памятных снимков!